الملوك و الملكات

يضم المتحف المصري الكبير مجموعة مميزة من تماثيل ومقتنيات ملوك وملكات مصر القديمة، تمثل عصورًا مختلفة من الدولة القديمة حتى العصر المتأخر. وتُعرض هذه القطع في سياق تاريخي يوضح تطور مفهوم الملكية ودور المرأة الملكية في الحكم والدين والمجتمع. ومن أبرز هؤلاء:

الملكة حتشبسوت 

واحدة من أشهر ملكات مصر، حكمت كفرعون كامل في الأسرة الثامنة عشرة. تُعرض لها تماثيل تظهرها بملامح ملكية ولحية مستعارة، تأكيدًا لسلطتها. تميز عهدها بالسلام والبعثات التجارية مثل بعثة بونت.

 

الملك تحتمس الثالث 

يُعرف بلقب “نابليون مصر القديمة” لكثرة حملاته العسكرية التي وسعت حدود الإمبراطورية المصرية. تماثيله تُظهره في هيئة المحارب القوي، وقد شهد عصره ازدهارًا عسكريًا وثقافيًا كبيرًا.

 الملك اخناتون 

صاحب الثورة الدينية التي دعت إلى عبادة الإله آتون. تتميز تماثيله بأسلوب فني مختلف يُظهر ملامح غير تقليدية، تعبيرًا عن فلسفته الدينية الجديدة. يُعد من أكثر الملوك إثارة للجدل في التاريخ المصري.

الملكة نفرتيتى 

زوجة أخناتون، اشتهرت بجمالها ودورها السياسي والديني البارز. ورغم أن تمثالها النصفي الشهير موجود في برلين، فإن المتحف يعرض قطعًا من عصر العمارنة تعكس مكانتها وتأثيرها.

الملك توت عنخ امون 

أشهر ملوك مصر القديمة، تولى الحكم صغيرًا وأعاد عبادة آمون بعد نهاية عهد أخناتون. يضم المتحف المصري الكبير المجموعة الكاملة لمقتنيات مقبرته، بما في ذلك القناع الذهبي الشهير، والعجلات الحربية، والحلي الملكية، مما يمنح صورة متكاملة عن حياة الملك الشاب وطقوس دفنه.

الملك رمسيس الثانى 

أحد أعظم ملوك الأسرة التاسعة عشرة، عُرف بمشروعاته المعمارية الضخمة ومعركة قادش. يستقبل تمثاله العملاق الزوار في بهو المتحف، في مشهد يعكس عظمة شخصيته وقوة حكمه الذي دام أكثر من ستين عامًا.

من خلال عرض هؤلاء الملوك والملكات، يقدم المتحف المصري الكبير سردًا متكاملًا لتاريخ مصر القديمة، يوضح تطور الحكم من عصر بناة الأهرامات إلى عصر الإمبراطورية. كما يُبرز الدور المهم للملكات، سواء كأمهات للملوك أو حاكمات فعليات مثل حتشبسوت. وهكذا، لا يقتصر المتحف على عرض آثار صامتة، بل يروي قصة حضارة امتدت آلاف السنين، قادها ملوك وملكات تركوا بصمتهم في التاريخ الإنساني.

الادوات اليومية

 

يضم المتحف المصري الكبير مجموعة مميزة من الأدوات اليومية التي تكشف تفاصيل الحياة العادية للمصريين القدماء، وليس فقط حياة الملوك والنخبة. فالمتحف لا يركز على التماثيل الضخمة والمومياوات فحسب، بل يعرض أيضًا مقتنيات بسيطة استخدمها الناس في منازلهم وأعمالهم، مما يمنح الزائر صورة متكاملة عن المجتمع المصري القديم.

من أبرز الأدوات اليومية المعروضة أواني الطعام والشراب المصنوعة من الفخار والحجر والمعادن. فقد استخدم المصريون الأواني الفخارية لحفظ الماء والحبوب والزيوت، وكانت تُشكّل بأحجام وأشكال مختلفة حسب الغرض منها. كما وُجدت أطباق وأكواب وأوعية لطحن الحبوب وإعداد الخبز، الذي كان الغذاء الأساسي آنذاك. وتكشف هذه القطع عن مهارة المصريين في الصناعة اليدوية وحرصهم على تزيين حتى الأدوات البسيطة بنقوش وألوان.

كما يعرض المتحف أدوات الزراعة التي كانت أساس الاقتصاد المصري القديم. من بين هذه الأدوات المناجل الخشبية المزودة بشفرات من الصوان لحصاد القمح والشعير، إضافة إلى المحاريث البسيطة التي كانت تجرها الحيوانات. وتوضح هذه القطع مدى ارتباط المصري القديم بنهر النيل، حيث اعتمدت الزراعة على فيضانه السنوي الذي يخصّب التربة.

ومن الأدوات اللافتة أيضًا أدوات الكتابة الخاصة بالكتبة، مثل ألواح الكتابة المصنوعة من الخشب وأقلام البوص والأحبار السوداء والحمراء. وكان الكاتب يتمتع بمكانة اجتماعية مرموقة، إذ لعب دورًا مهمًا في تسجيل المعاملات التجارية والقرارات الإدارية والنصوص الدينية. وتُظهر هذه الأدوات مدى تطور النظام الإداري في مصر القديمة.

أما في مجال العناية الشخصية، فيعرض المتحف أمشاطًا ومرايا برونزية وأدوات تجميل وصناديق لحفظ الكحل والعطور. وقد اهتم المصريون بالنظافة والزينة، رجالًا ونساءً، فكانوا يستخدمون الكحل لحماية العينين من أشعة الشمس، إضافة إلى اعتقادهم بفوائده الصحية. كما عُثر على حلي بسيطة من الخرز والأحجار شبه الكريمة كانت تُرتدى في الحياة اليومية.

ولا تخلو القاعات من أدوات الحرفيين، مثل الإبر والمغازل الخاصة بالغزل والنسيج، والمطارق والأزاميل المستخدمة في النجارة وصناعة الأثاث. وتدل هذه الأدوات على تنوع المهن في المجتمع المصري القديم، حيث وُجد النجار والحداد والنسّاج وصانع الفخار، وكل منهم ساهم في بناء الاقتصاد والحياة اليومية.

ومن القطع المميزة أيضًا الألعاب والدمى الصغيرة التي عُثر عليها في البيوت والمقابر، مما يشير إلى أن الأطفال كان لهم نصيب من الاهتمام والمرح. بعض هذه الألعاب مصنوع من الخشب أو القماش، ويعكس جانبًا إنسانيًا بسيطًا من حياة الأسر المصرية القديمة.
من خلال هذه الأدوات اليومية، يتيح المتحف المصري الكبير للزائر فهمًا أعمق للحياة بعيدًا عن القصور والمعابد. فهي تُظهر كيف عاش الناس، وكيف عملوا، وكيف اهتموا بمظهرهم وبيوتهم وأطفالهم. وهكذا، تكمل هذه المقتنيات الصورة الشاملة للحضارة المصرية القديمة، لتؤكد أن عظمتها لم تكن في الملوك فقط، بل في حياة الناس العاديين أيضًا.

تمثال رمسيس الثانى

 

يعود التمثال إلى عصر الأسرة التاسعة عشرة، ويجسد الملك رمسيس الثاني واقفًا في وضع رسمي، مرتديًا التاج الملكي، مع ملامح قوية وتفاصيل دقيقة تعكس مكانته كأحد أعظم ملوك مصر القديمة. وقد تم اكتشاف التمثال في منطقة ميت رهينة (منف القديمة)، ثم نُقل إلى ميدان رمسيس بالقاهرة، قبل أن يتم نقله بعناية فائقة إلى موقعه الحالي في المتحف المصري الكبير عام 2018.

يمثل هذا التمثال رمزًا للقوة والاستقرار، كما يعكس التقدم الفني الذي وصل إليه المصري القديم. ويُعد وجوده في المتحف جزءًا من رؤية لعرض التراث المصري بأسلوب حديث يجمع بين الأصالة والتقنيات المعاصرة، مما يمنح الزائر تجربة فريدة تربط بين الماضي والحاضر.

يُعد تمثال رمسيس الثاني من أشهر وأضخم التماثيل الفرعونية التي تجسد عظمة الفن المصري القديم وقوة الدولة في عصرها الذهبي. ورمسيس الثاني، الذي حكم مصر في الأسرة التاسعة عشرة خلال الدولة الحديثة (حوالي 1279–1213 قبل الميلاد)، يُعرف بلقب “رمسيس الأكبر” نظرًا لطول مدة حكمه التي تجاوزت 66 عامًا، وكثرة إنجازاته المعمارية والعسكرية، خاصة معركة قادش، ومشروعاته الضخمة في طيبة والنوبة.

صُنع التمثال من حجر الجرانيت الأحمر، ويبلغ ارتفاعه نحو 11 مترًا ويزن قرابة 80 طنًا. يُصوِّر الملك واقفًا في هيئة مهيبة، مرتديًا التاج المزدوج الذي يرمز إلى توحيد مصر العليا والسفلى، مع ملامح وجه قوية ومتناسقة تعكس مهارة النحات المصري القديم في إبراز القوة والهيبة الملكية. وعلى جانبي ساقي التمثال نُقشت أسماء وألقاب الملك داخل خرطوش ملكي، وهو إطار بيضاوي كان يُستخدم لكتابة اسم الفرعون تأكيدًا لسلطته وشرعيته الإلهية.

اكتُشف التمثال عام 1820م في منطقة ميت رهينة، وهي بقايا مدينة منف القديمة، التي كانت عاصمة لمصر في عصور سابقة. وقد عُثر عليه محطّمًا إلى عدة أجزاء، فعمل علماء الآثار والمهندسون على تجميعه وترميمه بعناية. ويُعتقد أن التمثال كان في الأصل قائمًا أمام معبد ضخم أقامه رمسيس الثاني في منف، ليعكس مكانته ويؤكد حضوره الدائم في المدينة.

في خمسينيات القرن العشرين، وتحديدًا عام 1955، نُقل التمثال من ميت رهينة إلى ميدان باب الحديد في قلب القاهرة، في حدث وطني كبير شهده الآلاف من المواطنين. ومنذ ذلك الحين أصبح الميدان يُعرف باسم ميدان رمسيس، وصار التمثال رمزًا بارزًا من رموز العاصمة المصرية، يستقبل الزائرين القادمين عبر محطة السكك الحديدية الرئيسية. إلا أن التلوث والاهتزازات الناتجة عن حركة المرور والقطارات أثّرت سلبًا على التمثال مع مرور الوقت، مما استدعى التفكير في نقله إلى مكان أكثر أمانًا.

في عام 2006، اتخذت الدولة قرارًا بنقل التمثال إلى منطقة قريبة من أهرامات الجيزة، تمهيدًا لعرضه في المتحف الجديد. تمت عملية النقل بدقة شديدة باستخدام تقنيات حديثة ومعدات خاصة، في مشهد تابعه الملايين عبر وسائل الإعلام. وُضع التمثال في ساحة مخصصة له بالقرب من موقع إنشاء المتحف المصري الكبير، ليخضع لأعمال الترميم والصيانة الدقيقة، بهدف الحفاظ عليه للأجيال القادمة.

وأخيرًا، في يناير 2018، نُقل التمثال إلى البهو الرئيسي بالمتحف المصري الكبير، في عملية هندسية معقدة استغرقت ساعات طويلة، حيث جرى إدخاله من المدخل الضخم للمتحف ليصبح أول قطعة أثرية تستقبل الزائرين عند افتتاحه. وبهذا الانتقال، استقر تمثال رمسيس الثاني في موقع يليق بقيمته التاريخية والفنية، محاطًا بآلاف القطع الأثرية التي تحكي قصة الحضارة المصرية القديمة.

اليوم، يقف التمثال شامخًا في المتحف المصري الكبير، ليس فقط كعمل فني فريد، بل كرمز لعظمة مصر القديمة واستمرارية حضارتها عبر آلاف السنين، وشاهدًا على رحلة طويلة من الاكتشاف والترميم والنقل، حتى استقر في بيئة متحفية حديثة تضمن له الحماية والعرض اللائق أمام زوار من مختلف أنحاء العالم.

الزخارف

تُعد الزخارف في المتحف المصري الكبير عنصرًا أساسيًا يعكس عظمة الفن المصري القديم وعمق رمزيته. فقد اعتمد المصري القديم على الزخرفة ليس فقط لأغراض جمالية، بل لتجسيد معتقداته الدينية وأفكاره عن الكون والحياة بعد الموت. تظهر هذه الزخارف على جدران المعابد، التماثيل، التوابيت، والأثاث الجنائزي، وكلها تحمل دلالات رمزية دقيقة.

من أبرز أنواع الزخارف النقوش الهيروغليفية، التي لم تكن مجرد كتابة، بل فنًا متكاملًا يجمع بين الصورة والمعنى، حيث استخدمت لتسجيل الصلوات والتعاويذ الدينية. كما انتشرت الزخارف النباتية مثل زهرة اللوتس والبردي، والتي ترمز إلى التجدد والحياة. كذلك ظهرت الزخارف الهندسية التي تميزت بالدقة والتناظر، مما يعكس تقدم المصريين في مجالات الفن والهندسة.

احتلت الآلهة مكانة كبيرة في الزخارف، حيث صُوِّرت شخصيات مثل إيزيس وحورس في مشاهد تحكي قصصًا دينية وتوضح العلاقة بين الإنسان والعالم الإلهي. كما استخدمت الألوان بشكل رمزي؛ فالأخضر كان يدل على الحياة، والأزرق على السماء والماء، والذهبي على الأبدية والقدسية.

وتبرز الزخارف في قاعات العرض بالمتحف بأسلوب حديث يتيح للزائر فهم تفاصيلها بشكل أوضح، حيث تم عرض القطع بطريقة تُظهر جمالها ودقتها. ولا تقتصر أهمية هذه الزخارف على الجانب الفني فقط، بل تُعد سجلًا تاريخيًا يوثق الحياة اليومية والعقائد في مصر القديمة، مما يجعلها مصدرًا غنيًا للدراسة والفهم.

تُعد زخارف تابوت الملك توت عنخ آمون من أروع وأدق الأعمال الفنية في الحضارة المصرية القديمة، حيث صُمم التابوت على شكل جسم الملك في هيئة أوزوريس، إله البعث والخلود، وهو ما يعكس عقيدة المصريين القدماء في الحياة بعد الموت. صُنع التابوت الخارجي من الخشب المغطى بطبقات من الذهب، بينما صُنع التابوت الداخلي من الذهب الخالص، وزُينت أسطح التوابيت بنقوش دقيقة وزخارف ملونة باستخدام الأحجار الكريمة مثل اللازورد والعقيق والزجاج الملون، مما أعطاه مظهرًا مهيبًا يعبر عن مكانة الملك وعظمته.

يظهر وجه الملك على غطاء التابوت بملامح هادئة ومثالية، ويرتدي غطاء الرأس الملكي المخطط باللونين الذهبي والأزرق، وهو ما يُعرف بـ"النمس"، كما يظهر على الجبهة رمز الكوبرا والنسر، وهما رمزان للحماية والسيادة على مصر العليا والسفلى. وكانت هذه الرموز تهدف إلى حماية الملك في رحلته إلى العالم الآخر. كما تتقاطع ذراعا الملك على صدره وهو يحمل الصولجان والمذبة، وهما رمزان للحكم والقوة.
كما تميز التابوت بوجود زخارف على شكل أجنحة ممتدة تمثل آلهة الحماية التي تحيط بجسد الملك وتحميه، بالإضافة إلى نقوش هيروغليفية تحتوي على تعاويذ ونصوص دينية من كتاب الموتى، والتي كانت تهدف إلى مساعدة الملك في رحلته إلى الحياة الأبدية. وكانت هذه الزخارف تُنفذ بدقة شديدة، حيث استخدم الفنانون المصريون القدماء تقنيات متقدمة في النحت والتذهيب والتلوين، مما يدل على مدى تقدم الفن المصري القديم.

أما القناع الذهبي الموجود داخل التابوت، فهو من أشهر القطع الأثرية في العالم، وقد صُنع من الذهب الخالص وزُين بالأحجار الكريمة والزجاج الملون، ويغطي وجه المومياء لحمايتها. ويُظهر القناع نفس الملامح المثالية للملك مع تفاصيل دقيقة للعينين والحواجب والشفتين، مما يعكس مهارة الفنانين المصريين القدماء.

وتعكس زخارف التابوت بشكل عام العقيدة الدينية والفنية للمصريين القدماء، حيث لم تكن مجرد زخارف للزينة، بل كانت تحمل معاني دينية ورمزية عميقة مرتبطة بالحماية والبعث والخلود. ولذلك يُعد تابوت توت عنخ آمون تحفة فنية فريدة من نوعها، ويُعتبر من أهم وأجمل التوابيت التي اكتُشفت في التاريخ، ويتم عرضه حاليًا ضمن مجموعة الملك توت عنخ آمون في المتحف المصري الكبير ليشاهده الزوار ويتعرفوا على عظمة الحضارة المصرية القديمة.